德高艺湛 全力绽放

中国工艺美术大师赖德全陶瓷艺术精品

将亮相2024CACE

“博览会的举办是为中国工艺美术事业与中国陶瓷艺术的发展办了一件大好事。中国工艺美术博览会为行业提供了正确、明朗的发展导向。我认为，中国工艺美术博览会的重要性，真正体现在充分发挥出推广、传承、交流、导向的重要作用。”

中国工艺美术大师赖德全在接受记者采访时表示，中国工艺美术博览会是全国工艺美术行业发展成果的大检阅，是一次讲传承、讲发展、讲创新、讲导向的行业盛会。通过展会这个大平台，全国的工艺美术的从业者可以清楚地认识到未来行业要如何发展，如何在传承的基础上进行创新，如何让传统工艺美术产业走出一条崭新的路。

“中国工艺美术博览会不光是为全国工艺美术行业的从业者搭建了展示个人艺术成果的舞台，更是为中国陶瓷文化的推广搭建了一个全面、权威，具有深远影响力的平台，是中国工艺美术行业向世界展示的平台，是工艺美术人才相互交流与学习的平台。有了这个平台，我们可以了解全国各个产瓷区的大师们心里在想什么，未来中国工艺美术行业的发展导向是什么？同时，博览会设置的多个评奖项目，能够给年轻的传承人提供展示技艺传承的窗口，能够给地方一线窑口以鼓励，能够对各个产瓷区的区域性文化的建设起到推动作用。中国工艺美术博览会的举办，真正为我们中华民族传统艺术搭建了一个展示、发展、传承、宣传且永不落幕的平台。”赖德全在接受采访时说。

陶瓷是中华民族的艺术与文化瑰宝。如何让传承千年的陶瓷艺术在新时代闯出一条新路，如何将景德镇陶瓷这张靓丽的名片擦得更亮，是赖德全多年来不断努力与创新的方向与指引。

谈及对于工匠精神的理解，赖德全有着独到的见解。“工匠精神不单是将一门技艺这一件事做到极致，而是要在传承与创新方面体现出一种锲而不舍的精神。工匠在创作过程中认真学习与钻研，而不能沉溺在一个固定的模式之中。我认为，传统的工匠精神一定要发扬光大，但同时要在继承传统的基础上加以创新。传承技术不是固定的模式，要在传承中去创新、去发展。现在很多的艺术技法都在变，因为艺术的本身就是多元化的，艺术在每个时期的表现形式都不一样，要充分体现出不同时期的审美意识与环境展示和社会的要求。因此，工匠精神的最好体现，就是要充分践行科学的发展观，要不断创造更好、更新、更有发展的技术手段与艺术形式。艺术家不仅要将传统手工技艺发扬光大，同时要体现出一种时代的精神，能够为当今的社会与艺术发展服务，为人民美好生活需求服务，为传统工艺技术的提升服务，这才是工匠精神的最好展现。”赖德全如是说道。

“瓷器不仅需要被放在博物馆，更需要走进人们的生活”是赖德全从艺多年来始终坚持的发展理念。他认为，现代陶瓷艺术要打破从前的固定模式，要传承更要创新。现代陶艺是融合工艺美术、材料学、工艺学、热工学、美学、造型艺术等为一体的综合性的装饰艺术，材料的不断改进，以及窑炉、煅烧技术的完善，打破了从前的青花、粉彩等单一形式，要在鲜活现代气息中寻找独特的陶瓷文化符号，挖掘独具韵律的绘画语言和审美趣味，以达到审美意象的多元化，不断推陈出新、百花齐放。

赖德全表示，“湖南的技术，山东的技术，景德镇的技术……作为陶瓷艺术的从业者绝对不要刻意区分，因为陶瓷艺术是中国的艺术，不同区域的陶瓷艺术流派都是中华民族的瑰宝，这其中不存在上下、高低的比较。陶瓷技艺的发展要开放包容，要采百家之长，创作者不能故步自封，‘关着门’搞创作，只有这样才能够充分发挥各个产瓷地区、技术流派与好材料的用武之地，各个产瓷区、地方窑口、不同流派艺术家要树立一个‘大陶瓷观念’。而成就‘大陶瓷观念’的关键就是要汇聚各类人才、各种的技术，只有怀着一颗开放包容的心，中国陶瓷事业的发展才能够彻底的起步。”

赖德全出生在景德镇，其外祖父张志汤是享誉瓷坛的著名瓷艺大师。赖德全师从著名瓷艺大师王云泉，并得到王隆夫、施于人、秦锡良等众多大师的指点教导。作为一名在中华传统文脉浸染和千年瓷都熏陶滋养下走出的艺术家，赖德全自幼接受的是传统制瓷理论知识，但是他并不保守，且擅于创新。他创作的作品元素众多，题材不限，他将传统积淀与时代审美相连接，运用丰富的绘画材料与手段，使自然景观与人文意象相融合，创造出独特的现代陶瓷艺术画风，其创新开阔的眼界和思路，谱写出当代陶艺独具鲜明时代特色的的艺术乐章。

赖德全深谙高温色釉的“流变”与“窑变”工艺，更追求工艺在艺术表现上的超越和升华。他巧妙地将高温颜色釉和斗彩相结合，以其天马行空的想象、热情奔放的渲染和大手笔的气势绘就出一幅幅经典之作。赖德全对记者说：“陶瓷艺术是一个综合性的艺术，也是一门充满科学性的学科，因此陶瓷艺术的表现形式没有固定的模式。我现在所表现的艺术就充分体现出陶瓷的综合性与多元化内涵，打通技术与技术之间的壁垒，以不同的艺术技法与技术手段，实现艺术创作的目的。”

工艺之上唯有技法。赖德全在创作题材和笔法上也不拘一格，其作品新颖别致，既有鲜明的传统民族特色，又具有浓郁的时代气息，形成了个人独特的艺术风格。在他的笔下，山川河流世间万物皆可入画，他的山水花鸟作品，不仅是艺术品，更体现出一花一世界的笔墨意境。

“画荷花要以清丽为主，简单地用色，浅淡着墨，寥寥数笔，用极简的笔画，极清淡的颜料就可以勾勒出一派映日荷花的清丽之姿。绘画牡丹时，要采用更加艳丽的色彩，大写意的笔锋重神韵而轻外形。晕染渐变的花瓣，层层葳蕤，层次分明，仿若花瓣正在缓缓绽放，符合中国传统文化中含蓄、古典、雅致的审美风格。而在山川河流的创作中，要体现出恢弘大气的磅礴之势，山川云雾缥缈，河流奔腾入海。一件好的作品，仿佛让人置身其中，身临其境，水汽扑面而来，呼啸奔腾之声犹在耳边……”采访中，赖德全谈及自己的创作经验如数家珍。

多年来，赖德全在艺术创作的过程中，先后培养出多位中国工艺美术大师、省级大师、高级职称获得者、大学教授、研究生以及技艺传承人。他亲自指点很多青年陶瓷艺术家，使景德镇陶瓷技艺传承有序、薪火相传。

采访结束时，赖德全感慨地对记者说：“陶瓷艺术是泥与火的艺术，炽热的窑火是艺术作品最严格的检验者。景德镇千年不熄的窑火，烧造出的不仅仅是一件件精美的瓷器，更锤炼出了中国陶瓷工匠坚定的创新思想与发展理念。我今年正好是70岁，作为一名‘70后’，我觉得越过越年轻，我将用更加饱满的热情投入到艺术创作中去，因为创新这件事是我这一辈子也追不完的，我将在中国陶瓷艺术的创新之路上永远做一名赶考者，不断地探索发现，将自己对于中国陶瓷艺术的无限热爱，化作创新的动力与无穷的创意，以星火之力守望中国陶瓷艺术发展的千年窑火生生不息，将更新更美的作品奉献给每一位热爱陶瓷艺术的朋友。”